不得不说，汉斯·季默这个“老家伙”已经制霸电影配乐了。
看完《沙丘2》，你可能和我一样，脑子里的嗡鸣声和菲德-罗萨的脸一样挥之不去，带着浓浓的机油味，还飘着点异域风情。隔几天再看《功夫熊猫4》，怎么回事，中式管弦丝竹，配乐表上还是他的名字？
数不清有多少电影汉斯·季默参与配乐了，还有很多你没想到是他配乐的电影（比如BBC纪录片）也是他配的……
好莱坞不是没有新人，青年才俊路德维格·戈兰松（Ludwig Göransson），刚拿下奥斯卡最佳原创配乐。但汉斯·季默令人望而生畏的是，他每次出来的东西都是新的，不断超出你对他年龄、资历、应该有的创作界限的想象。而随着对他了解越多，感受他的音乐越多，最后还会得出这样的结论：这“老家伙”还年轻着呢，他就是爱玩停不下来啊！
没学过作曲的作曲家
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你没看错，搞音乐的汉斯·季默，没学过写谱。
1957年出生在德国法兰克福犹太家庭的小汉斯，童年岁月只上了两个礼拜钢琴课。他没去过音乐学院，甚至被退学八次。母亲伤透了脑筋，只好带他去英国，好不容易找到个学校把书念下去。
汉斯·季默是天才吗？没学过音乐还能做作曲家？当然不是。故事总是讲述惊奇的那面，不太讲述的那面是——汉斯的母亲几乎每周都带他去听音乐会，他是泡在古典音乐里长大的。
在电视流行的年代，汉斯家中没有购买电视，他母亲就像厌恶现在的数码产品一样厌恶电视。而汉斯把所有时间都用来“玩”音乐、“听”音乐，了解演奏家和各种乐器。他说，向贝多芬、巴赫这些最伟大的音乐家学习就好。欧洲的音乐会、管弦乐团，已是他最好的学堂。
1980年代，电脑的出现改变了音乐、电影和电视制作，开启了技术革命。对年轻汉斯而言，最直接的影响是，他可以把电脑当成钢琴一样的乐器，实验声音，谱写自己的乐曲。
完成学业后，汉斯·季默专职乐手，在英国的工人俱乐部里四处演出。他曾在Krakatoa担任键盘与合成器手，与知名乐团The Buggles合作，和英国朋克乐团The Damned共同制作单曲，担任意大利乐团Krisma的合成器手等等……跨入电影行业之前，汉斯·季默已有丰富的摇滚电子乐创作表演经验，也因此打开了商业配乐之路，开始为广告、电视配乐，转向用音乐讲述故事。
引领汉斯·季默转向电影配乐的导师，是英国知名电影配乐家斯坦利·梅尔斯（Stanley Myers）。汉斯·季默在给他泡咖啡学徒的过程中，慢慢参与电影配乐制作。1985年，汉斯·季默终于有机会独立完成第一部电影配乐作品《我美丽的洗衣店》，并参与了《末代皇帝》的音乐制作，和坂本龙一也有过合作交集。
一个深夜，有人敲响了伦敦工作室的门。来自好莱坞的导演巴瑞·莱文森（Barry Levinson）向汉斯发出邀请，“你能为我正在制作的《雨人》配乐吗？”季默从此单飞，向好莱坞进发。
打破好莱坞规则的叛逆者
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《雨人》为汉斯·季默拿下了第一个奥斯卡金像奖提名。他初试啼声就受到好莱坞的关注，随即收到许多影片的合作邀请。
在汉斯·季默之前，好莱坞已有成熟的电影音乐制作流程，也不乏大师级人物。例如约翰·威廉姆斯，打造了《星球大战》《哈利·波特》一系列经典配乐，其与斯皮尔伯格的稳定合作，为诸多商业大片注入音乐的诗意。更不用提大师莫里康内，《天堂电影院》《海上钢琴师》真诚流淌的旋律，令多少人感到电影雕刻时光的隽永。
传统电影配乐的制作，通常是在拍摄完电影之后，交给作曲家根据画面作曲。有扎实古典音乐基础的音乐家们，在纸上谱写自己的乐曲，请管弦乐团演奏，为故事增加华彩。而汉斯·季默这个不会用纸写谱的作曲家，到底要怎么做配乐？他带去了一堆电脑、电子设备，机器就是他的全副身家。
在《我美丽的洗衣店》里，汉斯·季默已经实验了电子乐的新奇效果。初到好莱坞的他，发现欧洲大陆上实验已久的电子乐“新浪潮”，在这里根本还未开始。汉斯·季默需要很多插座，在工作室的电脑上把玩声音和旋律的奇妙组合——这种新式配乐工作法，也大大省去了和电影导演的沟通过程，当电影还没完成拍摄，汉斯·季默就可以展示他的乐曲，使电影制作者们能够预览音乐，甚至激发他们讲述故事的情绪。
《狮子王》的配乐即是典型杰作。汉斯·季默打破迪士尼电影的传统制作方法，在开头加入高亢嘹亮的男声。Lebo M极富感染力的人声和非洲元素的律动一起，将电影制作者们已经固化的思路拽出来——这不是一部动画片，而是邀请观众们踏上非洲大陆，共同开启生命的冒险之旅。在汉斯·季默的大胆尝试下，《狮子王》改变了原先的配乐要求，最终我们听到的这个版本，只要你打开第一首曲子，就能感受到蓬勃的生命力也过耳不忘——它为汉斯·季默赢来奥斯卡和金球奖两项最佳原创配乐。
使用古典优美的旋律固然是电影配乐的制作方法，但在汉斯·季默的实验室里，声音不仅是传统交响乐的呈现，而是只要能够制造独特的声音，一切素材、样本都可被用来制作为讲述故事的音乐。
《角斗士》的开头可见汉斯·季默的视野。一段悠扬舒缓的女声低吟，与抚过麦田的手相配。观众们看着电影名称本期待一场雄性荷尔蒙大战，但女人的声音先入为主告诉你，这不是一个简单讲战争有多猛烈的大制作电影。它更关乎人心，内部的情感，从这悠远的哼鸣开始，电影的视角就被音乐打开。
随之而来的是罗素·克劳和他的战士们在战场的画面，音乐的节奏转向明亮的色彩，你能明显感到，这是一个自信而威武的将军，他能够带领士兵们赢得战争。而随着他检阅完成，战事迫近，音乐又转向渐渐急促、压抑、愈来愈暗的氛围，我们知道，一场大战即将来临。
汉斯·季默为《角斗士》制作的开篇，足以吸引人心又饱含复杂的情绪。它不是交响乐的主题旋律，而是人声、曲调、音效经过设计之后，表达抽象细腻的情感氛围。早在《细细的红线》这部影片中，汉斯对音效的大胆实验已颇为奏效。如果略去音乐画面，你会发现自己所观看的不过是士兵们一个一个走入丛林；但当你把声音开启，立即会感受到自己和士兵内心共同的紧张，一种不祥的死亡预感弥漫整个银幕。
化繁为简、由简入深的
实验者
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随着汉斯·季默参与的电影制作越多，他的制作方法越为成熟。在和克里斯托弗·诺兰的合作里，两人对电影、音乐和如何讲述故事的理解，共同贡献了激动人心的电影原声。
一个最为奏效的方法是，将一段简洁的旋律，经过设计、编排、合成、放大等各种技术方法，它可以带来比复杂的主题曲更为震撼的效果，激发观众对声、画的全景式体验。
诺兰的《蝙蝠侠》三部曲的配乐，即是这场声音实验的大型成果展示。汉斯·季默为蝙蝠侠设计了只有两个音符的乐段，蝙蝠襟翼扇动的声效，经过不同方法的组合，在电影中呈现或雄奇、或惊悚、或压抑、或光明的不同感官体验。背后的合成器制作极为复杂，录音、分层、音轨和声处理，在各种“调色”组合下，观众自然融入两个音符的主题之中，只要这样的声音响起，你就能感到，超级英雄将以特别的方式登场。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，“小丑”的主题更短，只有一个音符。将这个音符通过不同方式变形，拉扯它、放大它、压缩它、加速它、放缓它，如同写作或绘画中对一个词语、一种色彩的充分调动。它不再是“背景音乐”的“背景”，而是被编入角色性格的基因，在不同画面下展示灵动的光谱。——故事的“光”可以以不同方式打在人物脸上，音乐也将替他的沉默发出有力的声响。
到《星际穿越》时，汉斯·季默和诺兰的合作开启了新的尝试。原本电影配乐只是电影的“仆从”，为画面端茶倒水；但在汉斯·季默的主导下，诺兰在未形成剧本时，就将一段简短的对话交给他，激发音乐家创作发自内心的情感寓言。汉斯·季默收到诺兰的信之后，谱写了一段简单的旋律——就是我们之后在电影中为之泪流满面的那段，它反过来激发诺兰完成了全部的故事创作，最终将《星际穿越》制作为一部饱含亲情的科幻巨作。
如果你再回头听那段旋律，会发现它根本不是多么恢弘的交响曲，而是几个音符的反复、 回旋。它不断增加密度和重量，随着故事的深入，带领我们抵达人物最深的心底。时间的不可逆是汉斯·季默要表达的遗憾。强烈的情感跌撞着前进，最终将我们拽入多维空间，感受马修·麦康纳与女儿时空相隔的痛楚。
从未来发声的音乐人
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汉斯·季默和诺兰颇有默契的碰撞合作成就了一段佳话。《敦刻尔克》之后，他没有再参与诺兰电影的配乐，转向新的方向——如和丹尼斯·维伦纽瓦的合作。
《银翼杀手2049》是汉斯和维伦纽瓦新实验的开始。更有未来感的末世寓言，反映当下分裂、迷茫的个体存在危机，在高斯林压抑而痛苦的脸上，映射出绚烂却极为孤独的光芒。当他驾驶飞行器穿越废土世界时，低沉的音响从阴暗的空间中挤出一道细缝，人类，如被封锁在高墙密布的空间里，向外已无处追寻，只有向内探索，才能找到通达之路。
因为整个世界环境的变化，电影故事已不再是简单的英雄之旅、惩恶扬善的斗争。往昔岁月中，我们能听到《泰坦尼克号》那样昂扬的爱的宣言，可以抵御自然和时间的侵袭，让人看到永恒的希望，在当下的电影中已不是主流。
汉斯·季默和维伦纽瓦合作的《沙丘》，更具体地体现了这种趋势。“梦是来自内心深处的启示。”这是《沙丘》的开篇，也始终伴随主角保罗的成长。外部世界表现为与内心同样混乱、无序的存在，直至真正的冲突爆发。
汉斯·季默在《沙丘》里开展了更有挑战性的声画实验。一方面，它是发生在一万年以后的故事，必须具有“未来感”；但另一方面，这个故事集合了古典的元素，又颇有东西方神话传说中所共有的神秘特质。
一声女妖的哭喊，将观众的心拉到荒芜的厄拉科斯星球。Loire Cotler的演唱，和过去Lebo M、Lisa Gerrard和汉斯·季默的合作一样，将人声激发出故事的内核力量，蓬勃而出，如火山爆发不可抑制的情绪。Loire Cotler的嘶吼带有极为挑衅的感觉，声音释放了保罗被压抑的内心，也是某种召唤——必要时刻他必将以某种出其不意的方式爆发；而观众们，静待这场神秘的旅程进入最险处。
《沙丘》中未来感的声音制造，来自于对电子合成器新颖而极限的使用。飞行器扇动“翅膀”在大漠上飞起，发出了轰鸣似昆虫集群的声响。实际上，这片大漠已没有生物。“生物”是人造的恐怖武器，汉斯·季默将声音实验推到极致，让你领略未来末世，人类的自相残杀会带来如何恐怖的景象。
但这铺垫为厚重、晦暗的情绪中，一片昂扬的爱尔兰风笛声也给我们带来希望。厄崔迪家族受命降临在厄拉科斯，我们听到古老悠扬的旋律，心中再次扬起光明的喜悦。风笛声——同样是汉斯·季默的声音实验，实际上它是由一把电吉他弹奏的，辅以几十个风笛手的合奏，甚至包括唢呐在其中如仙灵般的穿梭，共同谱写了这支《沙丘》中唯一让人兴奋激昂的乐曲。
《沙丘》为汉斯·季默赢来了第二座奥斯卡最佳原创音乐。在接下来刚刚上映的《沙丘2》中，我们可以继续感受这位音乐家对科幻史诗的声音展现——尖锐、暴力的声响将继续主导感官旅行，但在那必不可少的大战背后，还有一曲哀婉的恋人之歌……《Beggings Are Such Delicate Times》，这段为保罗和契妮定制的旋律，是汉斯·季默深情的抒发。两个注定无法走到一起的人，只有通过忧郁的乐曲倾诉，等待未来不可知的命运降临。
在电影配乐领域，无论从体量还是质量而言，汉斯·季默已为1990年代至今的电影音乐贡献了大胆而真诚的力量。我们既可以回溯《加勒比海盗》中他为杰克船长赋魂的乐观淘气，也难忘《盗梦空间》中滴答作响令人窒息的钟表声响。汉斯·季默利用管弦乐团和电子合成器技术的集合，为电影音乐打开了更宽广的领域。因此我们在不同类型的电影中都可以看到他的名字：他的乐趣正在于此，为不同主题的故事赋予斑斓的色彩，激发人们内心深处的情感。
关于天才和勤奋的争论，在汉斯·季默这里根本无需讨论。他日复一日地坐在合成器前，拨动按钮，烹饪素材，造就了非凡的样本库和对样本变化多端的使用。但更为重要的是，他懂得如何与人沟通，了解导演的内心，了解故事的灵魂，在那之后他大胆开始他的创作，将情绪、经历、观点共同织入电影的肌理，为之带来细腻或宏大的想象。
有人问汉斯，你什么时候慢下来啊？他说，我才刚刚开始！现年67岁的“老家伙”，还要不断创造让我们感动的故事——那不仅仅是电影的“背景音乐”，而是故事讲述中必不可少的内核。有一天当我们想起与电影相似的人生体验时，一段熟悉的旋律将自然浮起，唤醒我们永恒的感动。
作者丨李婧
自由撰稿人，豆瓣ID:
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排版丨凉茶
责任编辑丨Tony
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